Rosemary, une belle jeune femme, voyage en train avec une grande malle. Son mari et son amante se trouvent à l’intérieur, découpés en petits morceaux. Rosemary est immédiatement interpellée, puis incarcérée, pendant de longues années…

Quarante ans ont passé. Nous nous trouvons autre part en Grande-Bretagne, au cœur d’un très charmant village, et c’est au milieu d’une famille bien respectable mais où tout, peu à peu, fout le camp, qu’arrive Miss Grace, la nouvelle gouvernante. La mère, interprétée par Kristin Scott Thomas, naturelle et excellente, est démangée par l’envie de succomber au charme de son professeur de golf (un Patrick Swayze convaincant en type peu recommandable portant des slips d’un goût douteux) ; pendant que son pasteur de mari, découvrant chaque jour une nouvelle blague, tente de l’incorporer dans son sermon au prix de pirouettes littéraires intéressantes (Rowan Atkinson, attendrissant). La fille sort avec un voyou différent chaque semaine, le fils est le souffre-douleur de l’école, avec en face une mère dépassée et un père sur la lune. Bref, le portrait d’une famille qui a du pain sur la planche, et qui a trouvé sans le savoir en la personne de la gouvernante le moyen radical de résoudre tous ces mortels ennuis…

Un film rempli d’humour noir, de suspense, de surprises… avec une très belle étude des caractères. En conséquence, ne loupez pas la prochaine sortie de Secrets de famille en DVD…

Secrets de famille, réalisé par Niall Johnson, avec Kristin Scott Thomas, Rowan Atkinson, Maggie Smith…

Une grenouille plonge dans un bain d’eau bouillante. Elle en sort aussitôt, dans un réflexe de sauver sa peau dare-dare. Cette même grenouille, qui aime décidément bien les bains chauds, plonge dans de l’eau tiède, qui chauffe, chauffe, chauffe, peu à peu. C’est plus difficile pour elle de se rendre compte qu’elle est en train de cuire à petit feu. Et qui sera là pour la sauver, si ce n’est elle-même ?

Voilà, pas besoin d’en dire plus sur Une vérité qui dérange. Sinon : allez voir ce film, vous y verrez des choses que vous connaissez déjà, mais en découvrirez d’autres, et surtout vous comprendrez que le fatalisme et l’impuissance ne peuvent pas être des principes à suivre. Citoyens, il faut vous y mettre à l’échelle de votre famille ; politiciens, agissez pour les nations entières. Je suis contre la propagande, mais celle-ci est un message de survie. Tant que cette cause ne sera pas prise non comme un moyen de séduire ses électeurs, mais comme le but de toute politique, les querelles des prétendants au pouvoir et des puissants de ce monde paraissent bien dérisoires à côté de cette immense question qu’est l’environnement.

P.S. : je me mets à la lessive bio, histoire d'avoir du linge bien propre.

Maggy possède une villa sur les hauts de Cannes, dans le quartier appellé « la Californie ». Un nom qui se prête un peu encore au rêve, fantasme érodé de réussite clinquante et de vie insouciante. La Californie, c’est aussi la chaleur, l’extrême ouest, le dernier endroit de la planète où le soleil se couche.

Chez Maggy, on est un peu hors du temps : une immense maison et ses privilèges, avec sa reine et ses courtisans réunis en un hétéroclite aréopage suspendu aux moindres faits et gestes de cette dernière. C’est elle qui régale sa troupe de fidèles qui sont par ailleurs, excepté Katya, son amie de toujours, tous ses employés.

Une despote sur le déclin, Maggy (Nathalie Baye, que j’ai admirée en femme vieillissante baroque et désespérée). Elle brasse l’air de ses bras oisifs. Elle propose tout et son contraire, du moment qu’on échappe à l’ennui. La voici prête à boire jusqu’au bout de la nuit dans une boîte branchée, et sa phrase n’est pas achevée qu’elle désire finalement rentrer.

Le désir… c’est un mot trop fort, dépassé et défunt. Plus de désir, plus de douleur ; du maquillage, des bijoux pour masquer, et des « chéri arrange-moi cette coiffure ; avec ces cheveux si épais, c’est impossible… ».

Mirko est son homme à tout faire, les courses, l’amour ; combler le vide. Il vit entre la villa et le yacht, en bas, au port, avec son frère d’armes, Stefan, son ami intime depuis la guerre en Yougoslavie. Il est dur, taciturne (Roschdy Zem lui prête une aura sombre et musclée), exécute ses tâches mécaniquement. Il mijote quelque chose de pas bon, c’est aussi clair qu’il est sournois…

Et pour cause : Hélène, la fille que Maggy n’avait pas vu depuis presque dix ans, refait surface et vient à « La Californie ». Elle tombe dans les bras de Stefan, le beau Serbe. Elle est la personne la plus saine de toute cette assemblée (libre, indépendante, simple – Ludivine Sagnier fait preuve de sobriété et de profondeur dans ce personnage –), pourtant elle rompt l’équilibre fragile – qui aurait pu durer à l’infini – du microcosme.

Tout aurait pu arriver, y compris ce qu’il s’est passé, ce soir-là, dans la villa…

La Californie, de Jacques Fieschi, adapté de Chemin sans issue de Georges Simenon, avec Nathalie Baye (Maggy), Roschdy Zem (Mirko), Ludivine Sagnier (Hélène), Mylène Demongeot (Katya)…

Le seigneur de la guerre est un trafiquant d’armes. Et la puissance d’un tel détenteur du titre va au-delà de celle d’un chef d’Etat. Il tisse un réseau international, peut fournir indifféremment deux pays qui s’affrontent, et vous retrouvez, entre autres, ses AK 47 aux mains des petits Libériens. Yuri Orlov (c’est son nom) ne prend part à aucun conflit politiquement. Peut-être aimerait-il que tous ces pays qui s’affrontent perdent entre eux. Il dit même qu’il préfère qu’un de ses clients rate sa cible, pourvu qu’il tire, c’est tout ce qui lui importe. Cette repartie ne vous rappelle-t-elle pas le cynisme de Nick Naylor, le roi de la pirouette dans Thank you for smoking ?…

Trafics d’armes, cigarettes… Les statistiques montrent que les morts par arme à feu sont moins nombreux que ceux tués par le tabac ; mais nous sommes ici dans une configuration internationale, mettant en scène des dictateurs, des chefs d’Etat – qui sont tous des vendeurs d’armes comme chacun sait, et siégeant au Conseil de sécurité –, des kamikazes, des terroristes, des enfants !

Il ne s’agit plus d’un choix individuel. On n’est plus dans les dimensions d’un lobby. Le véritable Dark Vador, c’est Dollar. Les guerres sont des transactions, et Yuri est le « mal nécessaire » à cet engrenage millénaire. Il prospère, et pourtant ne prend encore part à aucune guerre. Enfin, si. Sa conscience, peut-être, le rattrape. Interpol est à ses trousses, mais il déjoue les pièges parce qu’il contourne la loi, le meilleur moyen de passer au-dessus des lois. Sa femme l’interroge, et sa vie devient un tissu de mensonges.

Le film est grave et en demi-teinte en apparence alors que Thank you for smoking adopte un ton léger et sans conséquence (apparente). Le scénario est fin et intelligent, servi par des personnages dont la sobriété seule égale la violence. J’en ai été bouleversée.

Lord of war (DVD), d’Andrew Nicol, avec Nicolas Cage, Bridget Moynahan, Jared Leto, Ethan Hawke…

Quel chef d'œuvre que ce film d’animation, adapté du manga éponyme des années 1980, et dont le propos est plus qu’actuel : écologie, tolérance, respect de ses semblables et de ceux qui sont différents. Et c’est ça le grand intérêt que je porte à Miyazaki : battre en brèche tout manichéisme, les apparences, le connu.

Nausicaä, princesse de la vallée du vent, est chargée de la protection des hommes y vivant et de la nature alentour. Une menace pèse sur la région : la Forêt toxique, qui progresse et les conduit dans leurs retranchements. Un autre royaume souhaite prendre le pouvoir sur la vallée pour combattre l’avancée de la Forêt ; mais de ces deux menaces, laquelle est la plus réelle ? Celle de la nature, celle d’autres humains ? Ces deux menaces sont-elles vraiment distinctes ?

La forêt maléfique et mystérieuse – en cela fidèle aux représentations médiévales occidentales –, porte ici les stigmates de l’homme : elle est née à la suite de siècles de pollution. Autrement dit, l’évocation de la nature chez Miyazaki, comme sa représentation du fantastique (l’atmosphère, les bestioles invraisemblables, le graphisme onirique), ne va pas sans la rationalité du mal que seul l’homme sait générer. (Cela me paraît presque comme une mise en abyme de la science-fiction, qui n’a d’autre origine qu’un cerveau humain.) L’homme veut se rendre maître de son environnement sans en connaître les richesses et les miracles. Orgueil et connaissance s'affrontent plus qu'ils ne sont des alliés. Nausicaä, qui cultive un jardin secret peuplé de spores dites « toxiques », car provenant de la Forêt, accomplit un rite initiatique, et revient à l’origine du monde – qui n’est autre que l’avenir de tout être vivant.

Nausicaä de la vallée du vent, de Hayao Miyazaki

Lacenaire l’assassin aime Garance-la-gaie qui aime Frédérick (Lemaître). Le même Frédérick aime Garance qui aime Baptiste-le-triste. Ce dernier aime Garance qui… aime Baptiste toujours (moins triste, quoique…), mais qui croit que Garance aime le baron (alors que non, jamais).

Que le spectateur, conquis (car on l’est tous, devant Les Enfants du paradis), se place du côté de l’histoire ou du point de vue des personnages, c’est clair, la star, c’est Garance (alias Arletty). Garance est belle, oisive, possède une voix de grisette et n’est pas née de la dernière pluie. La rencontre mythique avec Baptiste (le mime) est immédiate. Baptiste est naïf et idéaliste, et, lors de leur premier baiser, exige de sa douce qu’elle l’aime en retour autant qu’il peut la vénérer. Las ! L’idéal théâtral de notre héros se heurte à l’appétit de vie de notre star qui, gaie comme un pinson, entend bien vivre chaque minute comme si elle était la dernière – et qui, aussi et surtout, se méfie des hommes impétueux... Sans compter que les personnages hauts en couleur qui gravitent autour du duo vont ajourner cet amour et s’évertuer à l’enfouir sous le poids du temps.

Et Prévert ! Il a offert là à Arletty un rôle en or en lui mettant à la bouche des mots d’esprit si malicieux que l’actrice pétille.

Garance, au baron : « Je n’aurais aucune raison de ne pas vous aimer : vous êtes séduisant, vous êtes riche, vous plaisez aux femmes… Mais ne me demandez pas de vous aimer comme s’aiment les pauvres. On ne peut pas tout leur prendre, aux pauvres. »

Garance, à Lacenaire : « Votre cœur est chaud, mais votre tête est froide. Je crains les courants d’air. »

Lacenaire au baron : « La jalousie est à tout le monde si les femmes ne sont à personne. »

Garance à Frédérick : « Paris est petit pour ceux qui s’aiment d’un aussi grand amour. »

Ah, rien que d’y penser, je me dis et me redis, c’est magnifique, c’est sublime.

Les Enfants du paradis, de Marcel Carné (1946), scénario de Jacques Prévert, avec Arletty, Jean-Louis Barrault, Pierre Brasseur, Maria Casarès.

Nicole Garcia sait parler des hommes et les aime tout en restant objective. C’est là son grand mérite. Quant à mêler les histoires d’une petite dizaine d’entre eux et en faire un film, là je suis un peu plus dubitative.

Comme vous le savez surement, Selon Charlie est un film choral, où l’on retrouve un enfant, Charlie, témoin silencieux de la vie adultère de son père ; Pierre, le professeur au passé trouble de chercheur ; Mathieu, le scientifique carriériste, ancien coéquipier du précédent ; Serge, le maire de la ville, pris entre ses obligations officielles et une liaison (officieuse, bien sûr) qui prend de plus en plus de place ; Joss, l’ex-taulard, vivotant de combines à la petite semaine…

Pendant la première heure du film, les personnages avec leurs problématiques s’installent, les mystères de leur passé et leurs douleurs au présent apparaissent en filigrane, et l’on comprend surtout que ce qui les relie, c’est cette solitude, alliée ou ennemie, qui fait d’eux, comme de nous à certains moments de la vie, des perdus ou des « pionniers », ou bien encore des êtres sans communauté.

Puis le nœud se desserre peu à peu, et le mensonge qui tait ces solitudes et liait ces vies est rompu. C’est Charlie, celui dont le silence a été acheté toute son enfance, le point de départ de cette renaissance.

Je me suis laissé prendre dans ces histoires et j’ai respecté le travail de cette cinéaste pour son extrême pudeur et un grand sens du réalisme pour l’humanité de ses personnages. Les acteurs sont bien sûr excellents, avec une mention spéciale à Benoît Poelvoorde, Jean-Pierre Bacri et au jeune Ferdinand Martin. Mais le projet kaléidoscopique marginalise forcément certaines histoires par rapport à d’autres, et me semble parfois viser avec trop d’artifice l’exhaustivité (pourquoi est-on aussi témoin d’un bout du parcours d’un jeune prodige du tennis ? Que vient faire cette histoire ici ?), ce qui donne une fin malheureusement trop conformiste (à mon goût, toujours).

Selon Charlie, de Nicole Garcia, avec Jean-Pierre Bacri, Benoît Magimel, Benoît Poelvoorde, Vincent Lindon…

Claude Chavasse (notez le nom bien franchouille), détective privé, vit avec Ariane (Audrey Hepburn, fraîche comme une fleur), sa fille unique, dans un modeste appartement parisien. Il est chargé par un mari jaloux de découvrir qui est l’amant de sa femme.

Frank Flanagan (attention les filles... c'est Gary Cooper!) - vous l'aurez deviné, il s'agit du fameux briseur de couples - un milliardaire redoutable coureur de jupons, entre donc en scène. Le mari jaloux menaçant de faire un sort au don juan, Ariane - l’ingénue ingénieuse - décide d’aller prévenir ce dernier dans sa suite du Ritz au moyen d'une improvisation ô combien aguicheuse tant elle est naturelle. Ariane fait ainsi son entrée dans la cour des grands en embobinant le jadis superbe Flanagan dans les ficelles de son propre jeu. A partir de là, s’enchaînent les coups de théâtre savoureux qui resserrent le nœud de l’intrigue tout en lui donnant l’inimitable légèreté de ton des films de Billy Wilder.